Les meilleurs livres photo de 2023

L'année 2023 a été une année prolifique dans le monde de l'édition et du livre photo. Sans plus attendre une sélection non exhaustive et très personnelle des livres photo qui ont marqué l'année 2023.

Cowboy's Dream de Antoni Miralda

Parmi les milliers de documents composant les archives de Miralda, le réalisateur et conservateur Ignasi Duarte a découvert par hasard une série de photographies qui l'ont conduit à une collection inédite de plus de 7 500 négatifs en noir et blanc. "Cowboy’s Dream" est un récit composé de 116 photographies prises entre 1961 et 1991 en Europe et aux États-Unis, offrant un aperçu de l'utilisation des images par l'artiste dans un domaine strictement privé.

On ne peut ici nier l'influence des grands photographes américains Garry Winogrand, Joel Meyerowitz ou encore Lee Friedlander dans les fresques de rue que dépeint Antoni Miralda.

Monument de Trent Parke

Ce monolithe imposant est une oeuvre dense et noire réunissant les images en noir et blanc de l'artiste australien Trent Parke prises tout au long de sa carrière. Il réunit des travaux que l'on pouvait déjà apercevoir dans Dream/Life ou Minutes to Midnight qui sont désormais des livres cultes.

Quand Trent Parke quitte sa ville natale australienne pour Sydney, il est immédiatement frappé par la densité de la population. Dès qu'il en a l'opportunité, il emporte son appareil photo et s'immerge dans la foule, captivé par ces flots ininterrompus de passants.

Durant les heures d'affluence, il était témoin de ces citadins, se mouvant telle une marée humaine, avançant inlassablement sur la voie tracée de l'existence. Comme hypnotisés, ils répétaient leurs parcours quotidiens, se conformant aux rythmes imposés par la métropole. Parke se sentait en marge, à la frontière de cet univers, comme un observateur silencieux.

Si l'oeuvre de Trent Parke est singulière, on ne peut s'empêcher de penser à certaines photographies d'Alexey Titarenko créant des images presque fantomatiques de personnes en mouvement à travers des espaces urbains.

An Attic Full of Trains de Alberto Di Leonardo

Perchée au sommet de la demeure familiale des grands-parents de Carlotta di Lenardo en Italie, une pièce consacrée à la bibliothèque familiale renferme un secret. Derrière une porte discrètement dissimulée entre les étagères se trouve un grenier mystérieux, principalement occupé par un gigantesque réseau de trains miniatures. L'œuvre d'une vie de son grand-père.

Dans ce même grenier des archives composées de plus de 8 000 clichés capturant plus d'un demi-siècle de vie en couleur. Bien qu’inconnue de son vivant, l’œuvre d’Alberto di Lenardo est influencée par certains des photographes contemporains italiens les plus renommés tels que Luigi Ghirri ou Guido Guidi, et réunit des photographies d'Italie, des États-Unis, du Brésil, ou encore du Maroc ou de Grèce.

À travers le séquençage méticuleux de Carlotta di Lenardo, "An Attic Full of Trains" nous offre un aperçu de la vie de son auteur au 20ème siècle : un échantillon de plages, bars, montagnes, roadtrips, relations amoureuses et amicales. Une sorte d'album de famille passionnant.

Juggling is Easy de Peggy Nolan

Dans son livre Juggling Is Easy, Peggy Nolan nous invite chez elle sur près d'une décennie et nous montre comment vivaient ses enfants. "J'étais consciente du fait qu'ils voulaient de l'intimité et ne pouvaient pas l'obtenir [...] Nous étions les uns sur les autres." Pendant longtemps, Peggy Nolan dort sur le canapé pendant que ses enfants partagent leurs chambres.

Mère de sept enfants vivant dans un "HLM" de Miami commence à photographier sa vie quotidienne dans les années 1980 capturant des moments intimes. Véritable oeuvre familiale, la photographe décide de montrer les moments heureux comme les galères, en réaffirmant le principe démocratique du medium photographique : chacun peut capturer ses moments de vie de manière unique.

Marseille Allogène de Pierre Belhassen

Dans son livre Marseille Allogène, Piere Belhassen évoque sa relation profonde et sensorielle avec Marseille, une ville qu'il perçoit comme un labyrinthe complexe et insaisissable, frappé par la dualité de Marseille, familière et mystérieuse, tangible dans ses couleurs et ses senteurs, éthérée mais inaccessible.

Plongeant dans l'atmosphère de la ville, le photographe s'est laissé guider par ses sens, tentant de saisir Marseille comme un tableau vivant, marquée de contrastes. Sans aucun doute, le meilleur livre de photographie de rue de l'année.

Mystery Street de Vasantha Yogananthan

Mystery Street commence et se termine par des clichés d'enfants : des jeunes en pleine croissance, en train de jouer, de réfléchir, nous fixant du regard. Dans cette première série réalisée en Amérique du Nord, le photographe Vasantha Yogananthan nous propose de redécouvrir le monde du point de vue d'un enfant le temps d'un été.

À travers son livre, Vasantha Yogananthan revisite la photographie documentaire, brisant ses conventions et élargissant son champ d'action, cherchant à éviter toute interprétation figée, poussant le public à plonger dans son imagination.

Un livre brillant et touchant.